A moda vive em constante mudança e é influenciada pelo contexto da sociedade em cada período da história. Ela pode ser um mecanismo de manipulação do meio social por ser criada com base na convivência de um indivíduo na sociedade e sua busca por satisfazer uma necessidade, seja ela significativa ou não.
Conforme as tendências evoluem, o uso de influências históricas e artísticas tornam-se guias para o futuro e são usados como base para o que está por vir. Fatores como estruturas políticas, manifestações, economia e ideologias são apenas alguns exemplos do que influenciam as tendências e quem as consome.
Atualmente, o streetwear, estética vinda das ruas e criada pela classe mais baixa, domina o mercado e desfiles além de influenciar as tendências de moda criada pela classe alta. O streetstyle se inicia depois da guerra mundial, onde a moda era elitizada e as minorias não eram apresentadas outra alternativa do que se usar, grupos por toda Inglaterra começam a procurar pela individualidade e autenticidade, e a melhor maneira de demonstrar era através da sua vestimenta.
Ao mesmo tempo em que o streetwear domina o mercado da moda atual, aspectos históricos, tal como o movimento renascentista, possuem grande influência nas tendências de moda atuais.
O Renascimento ocorreu após a Idade Média, rompendo com as crenças antigas e dando espaço para novas ideias, como o racionalismo, cientificismo e antropocentrismo. Ele teve como base o classicismo e influências greco-romanas. Esse movimento fez com que houvesse uma revolução política, social e artística, assim ocorrendo uma segregação entre as classes que pertenciam ao movimento e a quem não tinha acesso. E dentro da área da moda era a burguesia quem comandava todas as tendências e vestimentas usadas.
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A proposta da coleção desenvolvida para o TCC de moda é sobre a junção do streetwear com o movimento renascentista, utilizando as obras de artes renascentista para trazer informações, aprendizado e inclusão para toda a sociedade, assim como usar a moda como forma de comunicação e protesto.
Ela é focada na feminilidade, que era muito explorada pelos pintores, exploração da anatomia do humano e antropocentrismo, e assim podendo relacionar com o contexto atual do mundo que coloca grande importância nos seres humanos, principalmente na figura feminina que por muito tempo era colocada em segundo plano e mostrava em plano central o masculino.
A criação de Adão
Primavera
Vênus e Marte
Nascimento de Vênus
A coleção criada se inspiras nas obras: ‘A criação de Adão, de Michelangelo; e nas obras de Botticelli ‘Primavera’, ‘Nascimento de Vênus’ e ‘Vênus e Marte’.
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O público-alvo escolhido é o de jovens entre 18 à 28 anos, classe média alta e com interesse nas tendências de moda, história e arte. Assim como movimentos sociais políticos, que revolucionaram a sociedade atual e o modo pensante dos seres humanos quanto sua importância e existência. Residentes em grandes cidades como: São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte. Pessoas interessadas em exposições de arte, cinema e desfiles de moda. Leitores de veículos como: Vogue, ELLE, DAZED e I-D Magazine. Além de consumidores de influenciadoras atuais de mídias sociais como: Malu Borges e Lívia Nunes.
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As tendências escolhidas são baseadas no estilo e formato do streetstyle dos anos 2000s com junção de tendências atuais como a criação de adereços inovativos, como por exemplo, alfinetes de segurança com pérolas.
As cores e tecidos foram selecionados para que conversassem com o tema da coleção. As cores são diretamente relacionadas com as obras definidas, assim com os tecidos são foram escolhidos para que relembrasse detalhes das obras e tecidos predominantes das épocas trabalhadas, como o renascimento e anos 2000's.
O look 1 utiliza a pintura de Botticelli, "A Primavera" como inspiração.
O corset com estampa floral bordada no tule preto representa mercúrio limpando as nuvens e para que a primavera possa chegar e a transformação da deusa flora em 'Primavera'. A calça cargo com traços de retalhos reproduz Zéfiro, o vento do oeste que se apaixona pela ninfa Cloris e a transforma na deusa flora.
O look 2 utiliza a pintura de Botticelli, "Vênus e Marte" como inspiração.
Vestido de tule com estampa no estilo de mesclagem de cores, uma mistura da obra, como se fosse misturar todas as tintas para criar uma nova obra, traz novos estilos de estamparia. A transparência do vestido é uma representação dos tecidos que cobrem os deuses e o vestido com shape justo ao corpo valoriza a anatomia.
O look 3 utiliza a pintura de Botticelli, "Nascimento de Vênus" como inspiração.
T-shirt com estampa gráfica de Vênus que demonstra a exaltação do corpo humano, que é visto como uma criação divina. A nudez nos quadros explora a beleza do corpo humano e sua anatomia, isso faz a conexão com a narrativa do corpo da mulher atualmente, onde ela é dona de si e pode se vestir do jeito que deseja, onde muitos podem achar vulgar, na verdade é arte e beleza. A calça de sarja com estampa de pincéis representa as pinceladas dos artistas, os valorizando.
O look 4 utiliza a pintura de Botticelli, "Nascimento de Vênus" como inspiração.
A baby Look cropped de algodão com gola alta foi produzidas adereços com pérolas e alfinetes de segurança que fazem conexão com as assas de Zéfiro e Clóris que auxiliaram Vênus. E calça moletom baggy preta que traz tendência dos anos 2000s com meia saia plissada de crepe bordo que remete a concha onde Vênus está.
O look 5 utiliza a pintura de Michelangelo, "A criação de Adão" como inspiração.
Baby look com estampa gráfica da obra ‘ A criação de Adão’ com as mãos de Deus e Adão, o quase toque, simboliza a aproximação do humano com o divino, que passam a dividir o centro do pensamento criativo da época, fator muito importante no renascimento. A saia foi feita por upcycling usando uma calça jeans.
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O look 6 utiliza todos os artista do mundo como suas inspirações, em principal Michelangelo e Botticelli.
Macacão com respingos de tinta que exalta o movimento artístico e os artistas que criam as obras, mostrando um peça única e espontânea, é como se os respingos capturassem as emoções e o momento em que as obras eram pintadas. A Nudez do desenho conversa com a valorização da anatomia humana no renascimento.
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O renascimento foi um movimento social, artístico e político no qual o homem passou a ser não somente o centro da sociedade, mas também passou a ocupar seu devido lugar de importância dentro de sua criação e estilo de vida, se equiparando a Deuses e até mesmo seu criador cristão: Deus.
O tema escolhido para o photoshoot é a equiparação do homem ao celestial. Durante a mitologia grega e as obras renascentistas, é possível ver deuses e humanos o tempo todo em contato com a natureza e os quatro elementos: água, fogo, terra e ar.
Baseado nesse relacionamento, decidimos realizar as fotos das peças produzidas e das modelos no ambiente aquático. Por ser um país rodeado de mares, com a expansão sua crescente e marítima, não demorou muito até que a Itália, berço do renascentismo, expandisse seus ideais pelo continente europeu. Fazendo com que o homem como ser divino e capacitado de tudo, ganhasse cada vez mais espaço na história até a eternização do momento.
Tendo em mente que a água ajudaram a dar voz para o movimento, o ensaio foi planejado em uma piscina. A ideia principal é remeter a fluidez do Renascimento em contraproposta às capacidades e incapacidades humanas.
Para a beleza das modelos, maquiagens simples e sem o uso de muitas cores fizeram referência a simplicidade da beleza feminina ao natural, assim como as deusas e as musas são retratadas em obras como o Nascimento de Vênus.
A escolha das luzes coloridas e o jogo de exposição também veio em referência às obras e a transição entre a idade das trevas e o mundo novo, pós renascentista. Com isso, a edição das fotos, coloridas e em baixa exposição, remete a essa dança violenta e sensorial entre o novo e o velho, as dores da sociedade durante uma época sombria e a promessa de renovação durante o movimento.